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廖昌永参演多部原创歌剧 称艺术的检验空间在舞台

时间:2018-8-1 13:34:57来源:本站 作者:admin 点击:6次
日前在全国两会上,上海音乐学院副院长廖昌永披露:上海音乐学院正在创作“上海三部曲”原创歌剧,首部《一江春水向东流》将在今年10月公演;明后年将陆续推出《家》和《日出》。我原来就是想画画,画画很用心。后来扔下了,演戏也很有意思。到1987年退休的时候,

    日前在全国两会上,上海音乐学院副院长廖昌永披露:上海音乐学院正在创作“上海三部曲”原创歌剧,首部《一江春水向东流》将在今年10月公演;明后年将陆续推出《家》和《日出》。

    我原来就是想画画,画画很用心。后来扔下了,演戏也很有意思。到1987年退休的时候,我又开始画画,还办画展了,挺好的。  舞台回顾 初演《茶馆》 体验生活忘了朱旭结婚法晚:《茶馆》是人艺最经典的剧目之一,您演的秦二爷人人叫绝,但据说当时您没写角色申请?蓝天野:是没申请,其实当时对《茶馆》听了剧本我就非常兴奋,剧本好得不得了,但我真的想不出来我能演哪个。

    “上海三部曲”圆梦中国原创歌剧的过程中,将尝试多重创新:不仅多渠道借助社会各方多元主体力量和资金,而且吸纳来自全国的歌剧演员,采用边排边改的方式排戏。这些尝试打破了以往一个院团支撑排演一个戏的单线格局,也将为激活原创歌剧的市场潜力探路。

    剧中老肖扮演者、该剧编剧肖明告诉记者,为了呈现南京味道,主创们不仅将在舞台上呈现老城南居民的日常生活,糖粥藕、糖芋苗、盐水鸭等南京美食也会出现在剧中人物的台词中。剧中最大的南京特色来自于舞美设计——设计师刘海峰把一幢古朴精致的民国建筑搬上了舞台,下面铺设了直径达十多米的转盘,保证整幢房子能360度旋转,在满足剧情需要的同时还能全景式地展示民国建筑的魅力。(记者 罗薇薇)

    在“上海三部曲”的幕后——被恩师周小燕称为“中国制造的音乐家”的廖昌永,从来不回避儿时的贫苦,甚至还把自己小有名气时的浮躁,当作课堂上的反面教材。他的底气不仅来自今天的名声,更来自他的梦想,以及敢于用创新把梦想变成现实的踏实努力。

    该剧在广州演出时,就有许多观众的心被击中,有的人只是因为剧中一句台词“我们还没成长,我们已经老了”而流泪。也有评论说:“历史与现实往往有共同之处,正因为《三国》中所剖析的人物性格曾这般真实地出现在我们身边,所以我们才会看到心痛。”对话林奕华“古典名著是很大一桌菜”问:您的作品很多都是用名著解读现代人的事,但又和原著关系不大,那为什么还要借用名著呢?答:名著就是文化,如果我们想要了解一个中国人真正在想什么,名著是最好的镜子。在《三国》中,我抓的一个脉络是人际关系;在人际关系中,我又在抓什么是人。有时,你编新的故事,其实,它里面也还是会有一些老的故事,干脆回到这个原著里,再从中提炼出一些东西。这部戏会有很多颠覆,但这不是恶搞。就比如《武林外传》,我从来不觉得它是恶搞,而是一种情感的体现。《三国》这部舞台剧并不是一段一段的,而是需要自己重新整合,到最后一条条小河汇到大河里,思考为什么我们现在的环境是这样的。

    廖昌永一回到上海就忙碌起来。接受记者采访当天,他一边向学校的工作人员争取歌剧排练室,一边处理不断送来的文件。身为上海音乐学院副院长,廖昌永除了忙于新歌剧的筹备排演,还要兼顾行政工作,接受采访算是忙里偷闲。环顾这一方不大的空间,茶几上还摆着上一场会谈留下的茶水,电视屏幕则定格在歌剧《游吟诗人》的片段,“这部录像,我早上8点到办公室才看了半小时,9点就去开会了。”廖昌永解释。

    28365365打不开由国家大剧院和上海话剧艺术中心联合创作并演出的话剧《推拿》将于9月5日与观众见面,这是国家大剧院创排的第二部话剧,也是一部表现盲人生活的话剧。它根据毕飞宇的同名小说改编,导演郭小男是我国著名的舞台剧导演,曾经导演过多部话剧、歌剧和戏曲。排这样一部表现现代盲人生活的戏对于郭小男来说,是一个严峻的挑战。他说:“这部戏关于黑暗和光明,这个话题是属于全人类的。这部戏很像高铁进隧道,你特别期待它出来的那一瞬光明。”从光明到黑暗每个人内心都会有郭小男告诉记者,排这部戏是一种历练,剧中的人物虽是盲人,但他们的内心与普通人一样,他们追求美,他们追求事业的成功,同时,他们经历着苦难和孤独。“我们不是盲人,但即使是所谓正常人,恐惧、沉默、孤独、黑暗一样伴随一生。光明的企盼就像图腾一样,高高地不知道挂在哪儿,我们都在追随。这样一想,你就会突然拉近和盲人的距离。他们的苦难、乐观同样都能感染我们,如果在剧场里能呈现这个效果,戏就成功了。”排这部戏最为艰难的要数演员,为此,郭小男让他们排练时戴着眼罩,使他们进入盲人的状态。“第一步你得先进来,画猫首先得像猫。所以这一阶段从文学上、从角色的灵魂以及在舞台上的肢体,要把人物推进。但最后还得走出来,得从无到有,从有到无。时间就这么几天,真的是进入黑夜的漫长旅行。目前这个阶段就是艰难、苦涩、努力。”在这部戏中,刘小锋扮演沙复明,胡可扮演都红,吴军扮演张宗琪,王一楠扮演金嫣。郭小男说:“排这部戏我老掉眼泪,经常拍不下去。演员做出一种形态传达给观众他是盲的,不难,但要展现盲人的情感、灵魂、矛盾、碰撞的时候,难在我们不可能还原盲人全部的身心。给多少力才合适呢?目前我们在走进去的阶段。等他们走出来的时候,我相信即便他们睁着眼睛观众也会承认,他是盲的。”  这是一段另类而特殊的经历《推拿》在郭小男的演艺生涯中占什么位置?“在我这么几十年中,这部戏真的是太特殊、太另类了。”郭小男说,“我是个很会煽情的导演,但是我自己都受不了。他们如果是正常人,生活就不会是这样的方式、这样的遭遇。每个人都有一个苦难史,这个戏每一个人都有一段动人的故事。到了推拿中心,他们的生活并不那么波澜壮阔,比如小马九岁出了事故,爹妈都走了,然后他就失去了眼睛。所以大家经常是哭着排练,造成排不下去的情况出现。经过盲人这段生活,我们让观众看到的是他们的自信,他们的自卑,他们的创伤以及他们坚韧生活的态度。这个戏传达的就是爱和坚韧不拔的生活态度。”文/本报记者 伦兵主演谈“盲”:演电视和演话剧是两股劲刘小锋、胡可、吴军和王一楠,观众对他们的印象更多是在荧屏上。更多观众看到刘小锋会联想起谍战剧中的地下党情报人员;胡可从主持人转型演员,在电视剧《京华烟云》、《鹿鼎记》、《糟糠之妻》和影片《非诚勿扰》中的表现让人记忆犹新。《张思德》和《离开雷锋的日子》使观众认识了吴军,而王一楠这两年尽管在上海一直出演舞台剧,但北京观众了解她还是从《裸婚之后》、《媳妇美好的春天》中。对于自己出演话剧《推拿》中的盲人,他们各有心得。  “沙复明”刘小峰:我演的是王家卫刘小峰开玩笑说自己演的是“王家卫”,是一个不愿意做盲人的盲人。“这个角色很特别,别人是哆啦咪一点点唱上去,我得直接上来就HighC,我又不想演成一片情绪,所以得不断地摸索。这个戏风格感很强,在话剧舞台上和电视剧中的表演很不同,我很幸运这次遇上了这么好的一部戏。我和沙复明身上有一些共性的东西,我要表现成什么样,一定是遵照原著、尊重导演的思路。人物在剧中不仅仅是追寻‘美’,他内心是有光芒的,只是他没有办法把心中对‘世界’的认知组合拼接起来,这种悖论让他很痛苦。他想看到大海,他认为大海的心跳和他是同步的,他的渴望不具体,不生活,不像别的盲人安于现状。他是盲人中最有浪漫主义情怀的一个人,在精神层面需求很多,他没把自己当盲人看,所以必定很孤独,就像汪峰的那首《存在》,怎么能寻找到我的尊严,我要以怎样一种方式存在。他是‘哈姆雷特’式的人物,思索的是‘生存还是毁灭’的问题。”  “都红”胡可:她像一块冰胡可曾经在10年前的《半生缘》中与刘小锋有过一次合作,“小说里很突出都红的美。沙复明就因为听别人说她很美,才爱上了她。沙复明是个理想主义者,他想理解都红的美,但摸过她的脸后很绝望,因为他摸不到什么是美。都红对自己的美没有认知,自己其实挺绝望的,因为她不知道。都红是一个接受现实的人,美或不美和她都没有关系,但沙复明是理想主义者,他有野心,一直都没有把自己当成盲人。有眼睛的人一定会先入为主,这是明眼人无法避免的。对盲人来说,‘人好’是最美的,那种抽象的美和他们基本没有关系。沙复明的纠结正在于他还是要追求这种‘美’。排练到现在,从开始看小说那种淡淡的忧伤和淡淡的温暖到现在,慢慢深入,生活在‘都红’的状态中,能够体会到她内心那种绝望和坚强。她像一块冰,冰上刚刚发出一个爱情的小嫩芽,就被折断了。话剧舞台会令人上瘾,我很喜欢话剧排练的过程,现在很少能有大家坐下来去创作,抠每一个动作每一句台词,很锻炼人。”  “金嫣”王一楠:金嫣是火王一楠这样看待话剧《推拿》的排演:“电视剧《推拿》打的是温暖牌,有足够的时间展开,但我们只有短短两个小时,所以必须直接接触到灵魂。这个戏的排练一开始很困难,戴上眼罩后对空间的认识会很奇怪,走路歪歪扭扭的,对距离的感知也不准确,经常会绊自己一个大跟头。导演说这是一条穿过黑暗的漫长旅程,希望在这条路的尽头能看到光明。小说中每一个人都各成一个章节,所以每个人都是主角。在剧中,金嫣是火,都红是冰,她们是闺蜜,但她们的爱情命运截然不同。”文/本报记者 伦兵链接剧情梗概话剧《推拿》以“沙宗琪推拿中心”里盲人推拿师的生活和情感世界展开,深刻而苍凉地表现了剧中每个人物对理想、欢乐、生活、爱情、梦想的追求与希冀、自卑与自尊的纠结、焦灼——推拿中心的老板沙复明精明自信、执着坚守;合伙人张宗琪深沉内敛,被辛酸童年和失去爱情的阴影笼罩;女推拿师金嫣泼辣顽强,不远千里地主动追求梦想中的爱情;都红美得沉鱼落雁,强烈的自尊使她放弃了音乐甘愿做推拿工;王大夫和小孔陷入爱情,却为结婚一筹莫展;小马单纯敏感,身不由己陷入欲望的纠葛;张一光粗俗放纵,活得潇洒张狂。剧中的“明眼人”——前台高唯和做饭的金大姐与盲人群体对比之下,更彰显出了人性方面的强烈落差。

    热爱艺术而非艺术中的自我

    而记者日前在探班现场看到的话剧片段或许可以用“颠覆”来形容。在光绪皇帝召见康有为一场中,周杰饰演的光绪说:“能不能拿出靠谱的方案?”老戏骨方旭饰演的康有为回:“谁操过这么大的盘子?”诸如此类的还有,光绪说康有为“颜值不高”,康有为则建议“不搞军机处,搞发改委”,而谭嗣同的经典语录则是“一个秘书的决定,有时会影响领导的一生”……对此,田沁鑫直言,自己的想法就是做一出晚清传奇剧,用“传奇”加“政论”来营造出武侠的意味。“这段历史至今有些都是未知数,写太深我怕史学家来找,写太浅又觉得没意思。”此外,戏中将由知名演员奚美娟担纲“慈禧老佛爷”,电视剧《走向共和》中李莲英的扮演者李永贵在这部戏中再度饰演“大内总管”,演员黄磊父亲、80高龄的黄小立则将出演李鸿章……一批实力派老戏骨加盟《北京法源寺》,令这出戏未演先热。(完)

    四位老师对廖昌永的影响,不只是在技术上的严苛要求,更多是通过“身教”,润物无声地向他展示:艺术家要守得住寂寞,热爱艺术,而非艺术中的自我。

    今起,南美优秀芭蕾舞团——智利圣地亚哥国家芭蕾舞团就将携经典舞剧《卡门》登上大剧院舞台。这部舞剧由圣地亚哥国家芭蕾舞团艺术总监玛西娅·海蒂担任编舞,热辣的拉丁韵味,为观众带来一版足尖上的别样“卡门”。昨天下午,玛西娅·海蒂向媒体介绍了她的子弟兵和她的《卡门》。

    说到与歌剧结缘,就得从廖昌永的少年时期说起。上中学时,廖昌永的拿手曲目是《牡丹之歌》,人送雅号“廖牡丹”。这首蒋大为的作品创作于1980年,歌词里有一句“有人说你富贵,哪知道你曾历尽贫寒”,在当时广为传唱,为百花之王牡丹“正名”。有意思的是,这也恰恰是廖昌永日后的人生写照——有谁想到这位中国西洋歌剧界的“第一男中音”,成长于四川一个贫苦家庭?

    一直致力于重编《全唐诗》的复旦大学中文系教授陈尚君,曾在《存世唐诗知多少》一文中写道:唐诗流传过程中歧互传误的情况很严重,而由于成书仓促,清编《全唐诗》弊病颇多;需要做一番“加减法”,方可知道存世唐诗的真实体量。

    7岁时父亲亡故,母亲一人拉扯姐弟四人,学费全靠几个姐姐轮流接济。原本十分艰辛的生活,在他的回忆里展开的,却都是幸福和美好。家乡四川郫县是有着比成都更悠久历史的古城,虽以农业为主,却有着深厚的文化底蕴,家家户户“再苦也要有书房”,至今保留着一年一度的“望丛赛歌会”。所以,成长于这样的环境之中,天生爱唱歌、唱得好,并不算是什么稀奇事。然而,从这个内陆乡村出一个世界级的歌唱家,则是当地人想也不敢想的。

    要有好评书支撑单田芳出身于曲艺世家,从艺近60年来录制、播出100余部共计1.5万余集的广播、电视评书作品,整理编著17套28种传统评书文字书稿,还整理创作了评书 《白眉大侠》、《林则徐》、《百年风云》等。谈到评书艺术的传承,他说:“评书的传承要经过一个艰苦的过程,现在一没有平台,二没有教师,等有了平台和教师,还需要一个过程。孩子们学习评书需要学校、补习班,有了这些平台,可以组织演员、专家讲课,而有影响力的评书作品对评书传承意义很大。 ”评书后继有人有评论家认为,单田芳这代人后就没有评书代表人物了。对此,单田芳说:“我觉得没那么严重,现在有一批中年人、年轻人都不错,完全能接任。 ”可大家知道的评书表演艺术家除了单田芳,只有刘兰芳、田连元等几个人。听了记者这话,单田芳幽默地说:“因为我们经常上电视,经常出现在镜头前,大家就认为只有我们几个,实质上我们后面有不少人。 ”  喜欢迈克尔·杰克逊单田芳虽年逾八旬,但思想前卫,年轻人会的,他都会,上网、网购、看韩剧。听说单田芳最喜欢的明星是迈克尔·杰克逊,采访之前,记者准备资料时还在想这是不是真的。采访时,他确认了这条消息的真实性。 “我确实喜欢迈克尔·杰克逊,他很了不起,他歌唱得好,舞蹈动作也特别娴熟。此外,卓别林,还有中国一些影星,我也喜欢。要多看别人的优点,多看别人强于你的地方,才会进步。 ”书听起来有趣,作为说书人,说好评书,却并非那么轻松。单田芳说:“我说评书先了解故事的历史,重大事件都是什么,牵扯的都是谁,脑袋里得有个数,一般看两遍就差不多了。但是特殊名字得再看看,晚上躺在床上,来回想故事发生在哪年,很费心,说书人失眠是常事。 ”  评书艺术需要理论升华田连元曾指出,中国评书缺少理论基础。谈起这事,单田芳说:“说得千真万确,我们当时是老艺人带,口传心授,师父怎么教,徒弟就怎么说,没有理论基础。不管合理不合理,当当当就说了。现在,人们的知识水平普遍提高了,你说得不对,离题太远了,大家会笑话。我们在讲述故事时,理论这东西很主要,现在缺乏这门课程,就得自己去悟。我们工作室成立后就会有这项内容,找理论家给评书继续升华,人家讲讲骨头里的东西、灵魂里的东西,有根的艺术才会更精彩。 ”记者观点 采访中,单田芳一直用“孩子”这个字眼称呼记者。因照相机出现问题,记者不得不第二次回到房间拍照。单田芳不但非常配合,还让记者再三确认照片。让记者印象最深的是其积极阳光的心态。他说:“人生一辈子很不容易,无论是自己还是身边人,一定要快乐。 ”□本报记者/肖 杨 文/摄

    廖昌永说,回想那时候的文化活动,选择不多却也纯粹,两根竿子支起一块大幕看电影,好似过节一般。所以在那时,唱歌就成了小伙伴们最“唾手可得”的幸福。廖昌永还记得,当时小伙伴中间唱歌好的不在少数,上学放学路上,只要一有人喊“一,二,三,走起——”,大家伙就唱起《东方红》。说到这里,廖昌永嗓音蓦地提高,情不自禁唱起来,配合手臂挥舞,仿佛真的看到了那一队少儿郎:背着书包穿梭于岷江索桥之上,和着滔滔江水,放声歌唱。

    这一年,临淄王李隆基统领羽林军发动政变,替父亲李旦夺回了王权。这位靠三儿子重登大宝的睿宗,花了两年时间认真思考了一个问题:究竟是按历朝历代的规矩,立长子李宪为太子呢?还是改立为自己讨回颜面的三儿子李隆基?李旦最终选择了李隆基。当然,能够做出这样明智的决断,除了唐高祖李渊的前车之鉴之外(被二儿子李世民逼迫退位),还要特别感谢长子李宪的深明大义。这位大儿子主动上表申请免去立嫡的待遇。他当着父皇李旦的面,流着眼泪说道:“储副,天下之公器,时平则先嫡,国难则先功,重社稷也。使付授非宜,海内失望,臣以死请。”大致含义为:“立太子,是为了国家社稷的安康,黎民百姓的乐业。如果国泰民安,那么应该按祖宗的规矩,立长子为太子。如今,国家不安定,当以为国家立下大功的儿子为太子。如果此时立我为太子,会令天下人失望,我万分恳求父亲您能立三弟李隆基为太子。”睿宗一听大喜,这个大儿子太贴心啦!这下不用发愁了,于是嘉奖了大儿子,马上册立三儿子李隆基为太子,诏告天下。李隆基一听,也是大喜过望,心想:“大哥这个人老厚道了!省了我多少心思。我得永远感恩这位大哥,还有其他兄弟。他们不但没搞派系斗争,还衷心拥护大哥的决定。”日后,李隆基在他的专属地盘兴庆宫精心修建了“花萼相辉楼”,专供五兄弟交往与游乐之用。兴庆宫位于长安城东,本为隆庆坊所在,唐玄宗李隆基即位前与兄弟同居此坊。开元二年(714年),为避玄宗李隆基讳,改隆庆坊为兴庆坊,并建兴庆宫。“花萼相辉楼”,俗称“花萼楼”,取自《诗经·小雅》:棠棣之华,鄂不韡韡,凡今之人,莫如兄弟。

    走出大山,廖昌永来到上海音乐学院求学7年。自声乐系硕士研究生毕业,一出手就是国际大奖。从第41届图鲁兹国际声乐比赛,到多明戈世界歌剧大赛,再到挪威宋雅王后国际声乐大赛,一年间在3场国际级的顶尖比赛中拔得头筹,让廖昌永扬名海外,从一个意气风发的青年学生成长为一个具有国际视野的职业歌剧家。在以后的日子里,廖昌永不仅多次与多明戈合作,还被介绍给世界各大演出经纪公司,甚至还成了挪威宋雅王后的座上宾,多次应邀赴挪威演出。

    【观众点评】●把一个“三言二拍”的老故事解读出关于阶级对立与阶级流动的寓言故事。不管是新兴中产阶级还是富二代,不管是对现实不满的小市民,还是流氓无产者,最终都被贪官玩死。唯一的遗憾是结尾收得太过仓促。 (林仁江 85分)●话剧在折射现实方面很有力度,嬉笑怒骂中群相毕现:有钱人的空虚傲慢,一般人的无奈,穷人的卑微,淋漓尽致。尤其是在中国现阶段阶层固化的现实面前更加发人深省。每个人都渴望进入更高一级的阶层,可是那道屏障却固若金汤,甚至需要付出沉重的代价才可如愿以偿。作为一般人,我更关注“一般人”的视角,他的平庸、躁动与无可奈何,都使我有共鸣。 (meiyan 85分)●故事不错,改编大部分也是成功的,只是个别剧情处理得有些生硬,比如生意人与有钱人、生意人与刘大官人之间的关系铺垫不够。 (朱亮亮 80分)●很好看的一部戏,黑色幽默,笑点十足,同时也有深度,给人启发。现场歌曲和rap部分听不太清,建议加上字幕。(李晓岚 95分)

    在从艺道路上,廖昌永先后邂逅了他人生中4位重要的老师——慧眼识珠,领他进入音乐大门的启蒙老师周维民;带他短短一年,却教会他纯正意大利语的罗魏;亦母亦师,如今又成为合作伙伴,担任歌剧《一江春水向东流》艺术总监、有着“中国声乐之母”称号的周小燕;以及把他带上国际舞台,建立国际影响力的世界“三大男高音”之一多明戈。

    堂堂的军机章京竟然屈身为盗贼?这在大清朝建国200多年的历史上,还是头一次!在此之前,皇宫内也发生过各类小的盗窃行为,如一些太监、贫苦的苏拉(下等仆役)偶尔也会从宫中偷走一些金银、首饰、珠宝之类,但他们毕竟都地位卑微。一个堂堂的兼任军机处章京的刑部郎中竟然也干这种偷鸡摸狗的勾当,确实有损天朝尊严。更何况,偷盗者还是当时地位高贵的满人!当时,军机处总共有32位章京(满汉各16人),而萨隆阿是满人章京,且是负责执法的刑部郎中。他的官品在众多章京中是比较高的。熟悉近代史的人都知道,清代的军机处可不是一般的衙门,其办公地点处于紫禁城之中,是朝廷最机密的权力中枢所在地。即使身为王公贝勒、满汉大臣,只要不在军机处任职,对这里也要退避三舍,不敢越雷池一步。做个不恰当的比喻,清代的军机处是直属于大清皇帝的秘书班子!而军机章京就是军机处的秘书,负责“缮写谕旨、记载档案,查核奏议”。

    1997年拿奖成名之后,廖昌永发现,走在街上的回头率高了,商业演出的机会也多了。对于一个28岁的年轻人来说,心态上多多少少有些飘飘然。一次,他被邀请参加商演,周小燕提出,“走之前到我这来演演看。”由于事务繁忙,廖昌永旋即把这份叮咛抛诸脑后。临走前两天,还是周小燕主动找到他,要求他操练一遍。开口唱完,周小燕对他的表现不太满意,廖昌永倒是满不在乎:“没事儿,就是个小演出。”

    国际一流剧院落户潜江昨日,“曹禺文化故里行”一行人来到潜江市梅苑西侧梅花半岛上,工人们正热火朝天地施工,记者远眺正在施工中的场馆已初具梅花形状。

    周小燕纠正他:“要成为一个艺术家蛮不容易的。你去了,就要对得起别人对你的信任,对得起观众掏钱买票,对得起学校和老师对你的培养,更要对得起你自己多年的努力。100场演出,只要演砸了1场,前面演好的99场就没有意义了。演出没有大小,歌曲没有大小,都要求艺术家投入百分之百的精力,你对每一个细节都要十分注意。”这段话再朴实不过,却给了廖昌永很大的震动,他一字一句记在心里,时时说给他的学生听。

    王斑也对爱妻赞美有加:“曹颖的聪明是与生俱来的。她在剧中台词量很大,两个小时未下场,她记台词可是有超能力的。”曹颖则自嘲,“我这个人比较笨,不喜欢用任何技巧去处理表演,喜欢实在地塑造角色,把感情放进去。演诺娜已20场了,我每次都真情流露,都流着她的眼泪。现在让我回去演影视剧,绝对会有进步。舞台剧对语言的轻重缓急要求准确,演员在情感调动上的控制力要强,就连几个字的语速调完了都不一样,算是‘涨姿势’(长知识),修炼内功。”而面对当今趋于浮躁的消遣选择,话剧也逐渐泛娱乐化,曹颖则十分达观:“先让年轻人走进剧场,他喜欢坐在剧场里看戏的感觉已经是一件好事了。任何事情应该先接受再批判,现在大多数人对待事物都是先批判再去考虑是否接受,其实没有必要……但我个人认为,百花齐花的同时不能丢了中国的魂,不能丢了最经典、最古典的东西。英语考级对中国人来说反倒容易了,背古诗词时很多人的积累却还停留在中小学。”王斑概括道:“用习大大的话叫勿‘去中国化’。”曹颖由此谈到对儿子的启蒙教育:“我提倡快乐先行,但也时常放《三字经》给儿子听。当他一岁半时,某一天开始背三字经了,我其实并没有刻意地要他去学。”末了,曹颖向记者“投诉”起了老公王斑的“专制”,“他一直在监督我,演出期间不能吃火锅!”原来,王斑对曹颖如此严格是出于对话剧演员的保护和对观众的责任,是为避免火锅的麻辣刺激到嗓子。“我们商量好演出结束后半夜跑去吃!”王斑说罢与曹颖相视一笑。

    对自己要求300%准确

    社会力量与基础教育联动陪孩子一起欣赏完精彩的开学第一课后,校尉胡同小学的学生家长刘芳十分欣喜,也对艺术小学的前景充满了信心。“这种艺术教育模式,一定能培养起孩子‘融美于心灵’的习惯,培养起对美与丑的识别能力。”刘芳说。通过艺术教育,培养孩子们认识美、感受美、创造美的能力,使孩子们具有美的情操、美的品格,这正是实践美育教育的长远目标。

    既不能因为迎合时尚审美需求,一味改变原创作品,传统文化需要坚守;也不能因噎废食,唱衰文化,“好的作品一定要有时间的沉淀”。

    ■ 对话“‘慰安妇’的声音”项目中方首席专家苏智良:未来很难,但也要努力去做10月30日至今,苏智良把自己关在办公室内,对整个申报过程进行复盘。在这名“‘慰安妇’的声音”项目中方首席专家,“中国慰安妇问题研究第一人”看来,申报是为文件材料保护争取空间,即便未来很难,也不放弃任何细微的工作。

    廖昌永对自己也十分严苛,学生时代保证每天8小时以上的训练,而如今工作再忙,他也在计划中排出两小时的学习时间。《游吟诗人》是2001年他与多明戈合作过的,如今,仍被他经常拿出来反复咀嚼。问他过去在表演中有没有出过错,他的回答很自信:“从来没有。我对自己要求300%的准确度!”这句话说得潇洒,源于扎实的艺术功底和强大的舞台自信。而这份对歌剧的执着和自信,也表现在此次编创的原创歌剧《一江春水向东流》之上。

    昨日下午,华西城市读本记者联系上老孟。他表示,为故乡发展锦上添花是他义不容辞的责任,现在,虽有些零碎想法,尚没成熟的计划。对于是否再办春晚,他说“若有好的创意,让我拍案而起的好想法,即使自己砸锅卖铁也要把这台晚会办好!”名声大噪 6年前办山寨春晚老孟,真名施孟奇,达州人。2008年,因筹办山寨春晚,与开办近30年的央视春晚叫板而名声大噪。2011年底,老孟因筹办这台大戏惹上一身官司,决定停办山寨春晚。但老孟没闲着,开始热衷利用微博、微信等自媒体做公益宣传,以及为各地旅游景区出点子,做起了专业的旅游创意策划人。

    在古典音乐门类中,歌剧可以算是最综合的一门艺术,音乐、舞美、灯光、演唱、表演等元素,一样都少不了。而廖昌永此次带领团队,一口气3年连推3部如此“集大成”的作品,外界争议自然不少。早前就有人撰文提出,《一江春水向东流》在唱法上“应坚持民族民歌唱法,至少也应当以民族民歌唱法为主吸收美声唱法”,克服甚至摒弃“美声唱法”和“站立死唱”的表演样式。

    上述条例的实施细则2009年修订版第三十一条中也相应指出,营业性演出不得以假唱、假演奏等手段欺骗观众。对于假唱、假演奏,细则的给出的定义是指演员在演出过程中,使用事先录制好的歌曲、乐曲代替现场演唱、演奏的行为。

    对此,廖昌永并不同意,“不必说弘扬中国传统文化与排演西方歌剧并不矛盾,单是从歌剧样式的发展上,文章就说得不准确。”他援引清代书法家石涛的“笔墨当随时代”,指出西方歌剧也同样如此。如今,歌剧吸收了音乐剧等现代艺术样式,早已不是最初“站立死唱”的模样,一样是讲究“唱念做打”等各种舞台表现,这就是“所谓古为今用,洋为中用。”廖昌永这样解释三部原创歌剧的创作理念。

    口水歌是双刃剑无论音乐界业内人士还是受众,在互联网的冲击下都面临着巨大的机遇和挑战。恒大音乐董事总经理宋柯在接受渤海早报记者采访时称,他最初感受到互联网冲击音乐圈是在2000年左右,“那个时候互联网在大众中使用得比较多,从邮件开始,然后就是更大范围的音乐。对音乐来讲,互联网最开始是以一种洪水猛兽般的姿态出现,它起到的作用也基本上是这个效果,因为它已经冲垮了原有唱片工业体系的商业模式,冲走了我们赖以生存的唱片产品。目前来看,也没有带来像其他领域比如文学、游戏,包括影视这方面诸多成形的新商业模式,国内音乐在这方面还处在一种洪水过后蛮荒的时代,所以说影响最大的应该是整个音乐工业和从业人员。”对于“网络歌手”,宋柯直言,他并不是很喜欢分网络歌手、专业歌手等类型,“我觉得歌手就是歌手,就要把歌唱好。网络歌手首先传递出来的是这首歌,过一阵子想持续火还是在网上,还是需要有另外一首好歌。当然,有个问题是这些人还是要出来的,要出来是因为网上挣不到钱啊,你这歌再红,作为创作者、演唱者你挣不到钱,就得出来。现在歌手都挣钱去了,就是演出,演出就出现另外一个问题,这样唱歌行不行?现在录音软件非常多,歌曲可以随便修一修就上网。那么你有没有实际的现场演唱功力?这个人能不能当艺人、当歌手?有些人一面对媒体、大众就慌张,你说导演让你哭却哭不出来,让你笑又笑得特傻,表演这碗饭你也吃不了,很多歌手也是因为这样上不了舞台。一旦出来做艺人,综合素质要变得比这首歌更重要。”宋柯称,10年前有一场在武汉举行的网络歌手演唱会,票却卖得很糟糕,现场观众都喝倒彩了,“你的歌都在网上,我都熟得不行,通常能流行成那样的歌,也是把双刃剑。容易流行就说明它很口水,很口水另外一个不好的地方就是大家很容易厌烦,过俩月好不容易歌手跟歌齐名,歌却已经下去了,然后没有持续的一些好歌。”宋柯指出,也有从这上面转换出来的特别好的例子,那时候可以不叫网络歌手,就是职业歌手,最终考量的还是综合素质。  歌曲不能完全量化近几年,华语流行乐坛中能够直击人心的好歌曲不多。宋柯认为,这跟网络冲击有一定的关系,但不是绝对的,“我觉得有几个原因。第一,互联网给大家带来的就是很快的体验,大家已经完全没有耐心去看什么了。原来博客刚火一段时间就不行了,改微博了,微博最大的特点就是140个字,其实140个字大家也很难读完,我发现我个人也好、别人也好,很多评论完全没有认真地去读一遍,很多人只是被标题吸引。相比来说,现在很多走红的歌,也就是个‘标题党’,因为是一个概念火了,还真不是因为它的音乐性、歌词情怀的这种美好,歌曲的音乐性、节奏感、编曲,所有的才华、技术凝结出来的东西反而不容易火。”宋柯称,有些公司就专门做这些,“这首歌一定是这个旋律,要找什么样的人唱,然后这歌一定要反映时下的网络热点,大家都已经把它标准化了。恰恰娱乐产品还真是不能完全量化,量化了出好歌的几率就少。那些有才华的不太量化的作品,以前是可以通过电台媒介推荐,那个时候都听电台DJ怎么说、乐评人怎么说。进入互联网时代,大家对这个也没什么兴趣,都愿意听从内心觉得哪个好。毫无疑问,如果你被大众化主导,那很多优秀的作品自然就会越来越少。”

    而外界更多的困惑,则是古典音乐如何应对现代流行文化冲击。这一点上,廖昌永和其他奔走呼吁的从业者不同,他对“古典音乐被边缘化”的观点不以为然,“如今文化选择多了,过去的传统艺术受众被分流,这是再正常不过的事情。”为此,他把文化发展比作蒸汽机,如果中西方传统是活塞,那么创新就是蒸汽。只有两者相互作用,才能使文化发展持续不断地进行下去。对于古典音乐和流行音乐来讲,二者本身就是应该互相学习、互相尊重,而不是简单的一味对立。

    作为国家级“非遗”传人,杜近芳自幼师从有“梨园通天教主”之称的艺术家、教育大师王瑶卿,后拜梅兰芳大师为师,深得王、梅艺术精髓,并在继承的基础上精研各流派,形成了自己独特的艺术风格。首创、首演了二十余部新戏,其中《白蛇传》、《柳荫记》、《桃花扇》、《谢瑶环》、《白毛女》等剧目尤为脍炙人口。

    随着国门打开,越来越多的西方乐团来中国“淘金”,有人因此把东方看作是古典音乐的一方热土。廖昌永却保持冷静,“中国只是全球古典音乐的一个增长点,但放眼欧洲国家,他们的观众基数大,并没有所谓衰退的现象。”与此同时,对于国内市场挖掘也不能急功近利。培养观众,抓住年轻人是必须的,但也不能忘了给予观众群体成长的时间。“年轻的时候荷尔蒙旺盛,就是喜欢听躁动的音乐,但等到年纪渐长,有了一定的阅历和文化沉淀,自然会选择古典音乐。”

    “京剧实验室”回国后,马力看到了国内京剧市场的不景气,这使他想起了美国百老汇的两种演出模式——百老汇大街两旁分布着几十家剧院,在百老汇大街44街至53街的剧院被称为内百老汇,而百老汇大街41街和56街上的剧院则被叫做外百老汇,内百老汇上演的是经典、热门、商业化的剧目,而外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目。

    艺术的检验空间在舞台

    南外盲人女孩曾被哈佛耶鲁录取昨天的音乐会开始之前,现场大屏幕上一直滚动播放着吴晶在瑞典练习长笛的情景,上面的吴晶笑容灿烂,学习刻苦而努力。主持人东方讲述了一个故事:照片上的小女孩叫吴晶,还在15个月大时,她就查出患上了视网膜母细胞瘤。照片上的吴晶眼睛炯炯有神,但是就在拍完照片的第二天,她的右眼球就被摘除。后来第二只眼睛也被查出有同样的疾病,从此她双目失明。

    去年,上音实践活动就有160余场。“学生有舞台,百姓有戏看,等到演员观众双向互动建立起来,等到学生的艺术生涯从学校到剧团无缝连接起来,再来谈论古典音乐的市场也不迟。”

    携《简·爱》赴英国谈判归来的上海芭蕾舞团团长辛丽丽告诉记者,如今欧洲主流剧院负责人一听到中国芭蕾要去演出,本能地会避讳《天鹅湖》或几十年前的中国原创剧目,而是问“你们有什么新作? ”“不是说不能演《天鹅湖》,而是我们的主打产品必须跟着当代人的生活和思维走,不能原地打转了。这也是先于英国在上海诞生的芭蕾《简·爱》让他们产生强烈兴趣的原因。 ”缺编舞,应走出去“深呼吸”中国的脚尖如何穿越创作的纤细瓶颈?中芭等大型舞团引进国外编舞是出新作品的捷径之一,但归根到底,中国芭蕾的创作繁荣还是要靠培养我们自己的编舞大师和名家。数据显示:目前全国学习舞蹈专业的学生数量不少,但所有芭蕾剧团中的芭蕾专业演员加起来只有五六百人,仅占专业学生之比的两成多。国内舞团挑大梁编舞者,绝大多数是从一线退下的演员到一些舞院编导专业充电后,就开始做新作品了。无论从专业准备和国际视野来说,他们都只能说是勉强胜任,要出冒尖的人才,难上加难。

    曾活跃于世界各地的顶尖歌剧舞台,廖昌永最终选择回归母校,转型成为一名教育工作者。相比于外面纷繁的市场,他更喜欢校园纯粹的艺术环境和学术氛围,直言自己“没学够”。而比起《唐·卡洛斯》、《浮士德》、《游吟诗人》这些重量级参演作品,他也更愿意谈谈近些年的教学工作。

    最令人惊喜的是台湾演员韦以丞,他一人分饰警察、调查员、送棺材的娘娘腔、华仔父和陈大器等5个角色,个个出彩。如果说丈夫和妻子们的举动可算是“疯狂”的话,那么这5个配角呈现的几乎都是“喜剧”。他的高超演技几乎可以把该剧的荒诞拉近现实。

    多年担任上海音乐学院声乐系主任的教学工作,让廖昌永时常感到“书到用时方恨少”。“我总觉得自己只发挥了潜能的40%,还有60%等着去挖掘。”顿了顿之后,他补充,“现在的我觉得应该只发挥了30%。”剩下10%的释放,或许是因为担任上海音乐学院副院长,从事行政工作后,有了更加高屋建瓴的视野。在上音,廖昌永主要负责教学实践活动。走马上任后,他首先呼吁加大学校艺术实践经费投入。从原来全年不到10万元,提升至现在的300万元,再加上今年“上海之春”国际音乐节,拨给学校高达1000万元的资金,今年总计1300万元,说是几何倍数的增长亦不过分。

    在很多人看来,戏剧可以用来娱乐,但列夫·朵金一直坚持做严肃戏剧。他说,戏剧可以让观众对戏中的人产生同情,从而唤起对自己和身边人的同情。在剧场里我们看到彼此的眼睛,听到彼此的语气,而娱乐并不能够让观众注入感情。

    廖昌永认为,过去学校专注于培养学生和作品创作,先后在国内国际上拿下一大批有分量的奖项。然而,这些成绩,只有圈内人自己知道,社会并不了解,艺术的检验空间更应该在舞台之上。对于表演系学生来说,通过比赛获奖,更多的是锻炼他们独唱的水平。但他们的合作意识比较差,学校演出机会又很少,不要说完整的剧目,就是片段也没有,毕业后走上舞台进入剧团,还须再花两三年的时间去和团队磨合,得不偿失。

    瓦格纳的作品深受浪漫主义影响,大量截取中世纪故事及北欧神话丰富作品内涵。他的标杆之作《尼贝龙根的指环》,由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》及《众神的黄昏》四部歌剧组成,国家大剧院以《女武神》作为国家大剧院歌剧节2018闭幕演出。《尼贝龙根的指环》是史称最为庞大的作品,讲述的是众神争夺指环的故事,充满全力纠葛,剧情结构庞大,时空背景和人物角色复杂,《女武神》则是整部作品中最精简且平易近人的段落。音乐风格呈现出浪漫派的强大张力,极度鲜明的对比及宏大的管弦乐编制;其咏唱旋律之流畅精致,将庞大的叙事、复杂的情节都显现出无比的创造力和吸引力。

    廖昌永说,上音通过成立上音合唱团、打击乐团、交响乐团、民乐团、青年歌剧团等一系列校园演出团体,安排了一系列社会实践活动,一方面增加院内演出,一方面走出校园,进入基层社区,与长宁、徐汇、普陀3个区进行联动,定期推出公益演出、音乐茶座等多种音乐普及形式。在建立起院校人才推出和介绍的合理机制同时,降低音乐欣赏的门槛,惠及更多普通市民。这两方面的演出加起来,去年上音实践活动就有160余场。在廖昌永看来,这是上音作为世界一流音乐院校,发挥其社会服务功能的一个重要途径,而前面提到的1300万元资金,就是为这一系列公益性质的活动“托底”。“学生有舞台,百姓有戏看,等到演员观众双向互动建立起来,等到学生的艺术生涯从学校到剧团无缝连接起来,再来谈论古典音乐的市场也不迟。”

    “课题编委会成员曾分赴美国、日本、德国、英国以及台湾等地档案馆、图书馆和史料机构获取了大量文献档案,仅从海外搜集的就有1000多万字原始资料,为历史研究工作提供了科学依据。”张宪文说,史料不仅搜集了较为完整的南京保卫战中方作战计划、战斗方案、作战命令以及战斗详报、战况报告,搜集了大量掩埋大屠杀遇难者尸体的资料,还搜集到了大量侵华日军官兵的日记、书信、回忆和证言,搜集了一批英、美、德等国新闻记者的公开报道和传教士、教师、医生等的日记、书信等史料。“这些史料不仅是日军在南京实施暴行的真实记录,也是日本右翼无法翻案的铁证”。  南京审判获国际认可《法制日报》记者查询相关史料发现,当时的司法体系大量引进、吸收了西方近代法律学说和原则,但依然是在“六法”基础上的大陆法系法律制度。

    从传统中汲取精神养料

    作为羊年春晚最受关注的节目,苗阜和王声的相声《这不是我的》从彩排起就备受关注,被誉为近年来尺度最大的节目。播出当日,当两人的相声播出时,外面已经是鞭炮声震耳、焰火满天的大年初一凌晨,羊年央视春晚也已临近尾声,这也意味着苗阜和王声的节目作为压轴演出了。昨天,苗阜接受了记者的微信采访,经过这几个月紧锣密鼓的筹备后,他直言自己正在放松休假,关于元宵节晚会,他说想说点轻松的相声吧,别再那么紧张了。  首登春晚只对相声负责记者:首次登上央视春晚舞台,您对自己的表现满意吗?苗阜:这些年我觉得相声已经变了味道,很多相声就成了段子的拼凑,我觉得相声必须有一个典型人物,有一个合理的结构,还必须有一个逻辑性非常紧密的整体的方式,我宁愿去牺牲包袱保存相声的完整性。现在网上出现了很多所谓的网上“键盘侠”,用段子讽刺贪官怎么着怎么着,那就是好的吗?我觉得那是段子,不是相声,我们开始创作之初希望人物都是真实的可信的。老话说“人上一百形形色色”,所以说众口难调,我们面对的是十几亿的观众,无法左右所有人的看法,只能做到一点,我们对相声负责。

    廖昌永的水墨画作,无论是笔锋勾勒、还是景致描摹,一看便知绝非心血来潮的“玩票”。果不其然,这是学画三四年的成果,令人不得不感叹其艺术悟性。

    初版于1946年的《联大八年》序言中这样记载,“到昆明以后……讲演会,讨论会,戏剧,歌咏,壁报,集体旅行,集体学习都蓬勃一时”,上课和其他的习作也“在学校严格的规律下照常的进行着”。28365365打不开电影《无问西东》剧照。

    自求学开始,廖昌永就没离开过上海这座城市。在这里求学工作20多年,操着一口“洋泾浜”上海话,廖昌永可以说是不折不扣的“新上海人”。他在全国两会上提出的三部中国原创歌剧,之所以叫“上海三部曲”,也跟这份“第二故乡”的情缘有关。与故乡郫县的文化启蒙相比,上海这座城市,让他收获的不只是眼界和学识、舞台和成就,还有一个幸福美满的小家庭。

    一场“快闪”复古又时尚,经典还能这么玩?观众对歌剧版《红楼梦》充满好奇“看看小哥哥小姐姐多柔软”“听用美声唱《枉凝眉》,跟我们在家里听的不一样”。9月16日,在川流不息的武商广场门前广场上,一场快闪活动让过往路人驻足围观。穿着古典服装的小朋友,身穿印有“红楼梦”“宝玉”“黛玉”“宝钗”字样文化衫的俊男美女,以及用美声唱法串烧中外歌剧选段,重新演绎87版《红楼梦》主题曲《枉凝眉》的声乐演员,让《红楼梦》从书卷上、从荧屏中、从舞台上走到人们的身边。

    廖昌永与太太王嘉相识于上音的学生时代,不知是否是同乡的缘故,太太见他在食堂舍不得点菜,很是心疼,一直匿名给他汇款。不多不少,每月50元,嘱咐他“多买点菜吃”。这份不具名的关怀,直到两人恋爱,才真正揭开谜底。婚后,身为钢琴老师的太太,也会在平日里给予廖昌永许多建议,两人经常一起看歌剧录像,探讨对角色的把握和对剧情的理解。现在想来,是缘分,也是彼此对音乐共同的执着,成就了这对天作之合。而如今,这份与音乐的情缘,在他们11岁女儿廖敏冲的身上得到了延续。小姑娘在音乐上颇具天赋,前不久刚刚出版了童谣唱片《泥娃娃》。

    “漫游湘军”组团参展本届文博会上,湖南17家动漫游戏企业组团参展,以“漫游湘军乘风号”为主题,展出从动漫、图书到手游、VR等整个生态链的内容。

    从工作到生活,每件事似乎都围着音乐打转,让人不禁好奇,这位“超人”有没有时间经营点自己的业余爱好?听到这个问题,廖昌永拿出手机和记者分享相册中他的水墨画作,墨竹、山水等传统题材都有涉及。廖昌永把这个专业外的艺术成果归功于两位好老师——北京的范曾和上海的陈佩秋,工作再忙,他也会抽出时间当面向他们讨教绘画技艺。年纪渐长,在西洋古典音乐中浸泡多年的廖昌永,开始对中国传统文化产生兴趣,“既是对个人修养的提升,也是从传统文化之中汲取精神养料。” 见习记者 黄启哲

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